Ondas de Jazz en la Ciudad, proyecto de la asociación JAZZARGIA y ubicado en Vitoria-Gasteiz, lleva instalado en la sociedad gasteiztarra once años. Los objetivos del programa, que son los de divulgar y acercar la historia de jazz y sus protagonistas a todo aquel que tenga interés en esta música centenaria, se han cumplido con creces, y lo hemos hecho realizado programas monográficos sobre: las épocas, lo estilos, los instrumentos más relevantes, las técnicas, la voz, las formaciones o los compositores más influyentes de la historia, etc.
Las audiciones comienzan en diciembre de 2016 y terminan en mayo de 2017. El lugar es el Aula Magna del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz y la hora las 19 horas. La duración es de 90 minutos. La entrada es libre hasta completar aforo.
| Fecha | Titulo | Artista | Fotos del concierto | |
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| 20 de diciembre 2016 | DOS CONTRABAJOS Y UNO SIN | Pepe Rivero: PIANO Javier Colina: CONTRABAJO Reinier Elizarde “El Negrón”: CONTRABAJO | info |  |
| 17 de enero 2017 | AMALUR QUARTET | Maria Fajardo VOZ | info | |
| 14 de febrero de 2017 | RIFFS AND CHIPS (ESTILOS DE BLUES) | Josi Labajos VOZ | info | |
| 21 de marzo de 2017 | R.S. BASQUE FAKTOR | Hilario Rodeiro BATERÍA | info | |
| 11 de abril de 2017 | COMBOS DE LUIS ARAMBURU Y CONSERVATORIO JESÚS GURIDI | Big Band Txiki y Guridi (Conservatorio Jesús Guridi) y Combos Escuela Municipal de Música "Luis Aramburu" | info | |
| 16 de mayo de 2017 | SWING KIDS JAZZ BAND Y GURIDI BIG BAND DEL CONSERVATORIO “JESÚS GURIDI” |
Puedes ver aquí las retransmisiones de los conciertos en directo vía "Streaming" los días del Festival
Por segundo año consecutivo (edición 2014/2015) durante el trascurso de la novena edición de Ondas de Jazz en la Ciudad, y gracias al acuerdo de colaboración con LABORAL KUTXA, que vio en Ondas de Jazz en la Ciudad un proyecto de ciudad desde un principio, hemos podido grabar nuestro segundo disco. Un directo de una de nuestra audiciones. Así que el veinte de enero de dos mil quince se grabo esa audición homenaje a JONI MITCHEL.
Al igual que sucediese la pasa edición con nuestro primer disco editado como JAZZARGIA, organización sin ánimo de lucro, y gracias al acuerdo SOLIDARIO con LABORAL KUTXA todos los beneficios recaudados por la venta del disco se han destinado a la Asociación Alavesa de Mujeres con Cáncer de Mama y Ginecológia (ASAMMA). Asimismo, queremos recodar (medios de comunicación, instituciones, etc.) y agradecer, además, públicamente a los músicos la cesión de todos los derechos para que dicho trabajo pudiese ver la luz y hacerlo por una causa tan importante: Guadalupe Álvarez (Voz) Josué Santos (Piano y Saxo) José Vera (Bajo) Borja Barrueta (Batería) y Toni Brunet (arreglos, dirección, voz y guitarra)
También queremos destacar el acuerdo de colaboración con el prestigioso Sello discográfico Errabal, referente en el país vasco que cuenta con una gran distribución nacional. Decir que con Errabal no sólo hemos podido producir el disco, sino, que además, se han encargado de la distribución del disco por todo el estado español, y principalmente (a nivel nacional) por: El Corte Inglés, FNAC y ELKAR.
Puedes conseguirlo en:
Pepe Rivero
El pianista y compositor forma parte de una “nueva generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Después de terminar sus estudios de piano en La Habana, en los cuales recibió formación clásica, su vocación le condujo al jazz.
Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreaux Jazz Festival, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York, entre otros.
Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martinez, Alain Pérez, Gerardo Nuñez, La Barberia del Sur, Diego “El Cigala”. Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos.
Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad. Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y a en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.
Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha-cha-chá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.
Javier Colina
El contrabajista navarro comienza a destacar a principios de los 90 en conciertos y grabaciones del denominado jazz flamenco. Forma, junto a Chano Domínguez y Guillermo McGill, el trío del pianista gaditano, y con ellos participa en festivales de jazz por todo el mundo y en la película “Calle 54” del director Fernando Trueba.
Su formación jazzística la acreditan conciertos y grabaciones con músicos de gran experiencia, como George Cables, Hank Jones, Barry Harris y, especialmente, Tete Montoliú.
La aportación de su contrabajo al flamenco queda también avalada por sus actuaciones y grabaciones con Tomatito, Joaquín Cortés, Diego “El Cigala”, Ketama y otros. Igualmente habría que destacar sus encuentros musicales con músicos de Mali, entre los que destaca el maestro de kora, Toumani Diabaté, con quien grabó su disco “Djelika”.
Posteriormente se une a los proyectos de Juan Perro, quien influye en su punto de vista musical sobre la experimentación en el pop, el rock y el son cubano. Con él colabora en la gira “flamenca” y en la posterior grabación y gira de “Raíces al viento”. Una de las giras que le hace sentirse más orgulloso es la que realizó con la Fort Apache Band, con la que encuentra una de las mejores combinaciones de jazz y música latina junto al líder de la banda, el trompetista y conguero Jerry González, con el que ha colaborado en muchos otros proyectos.
En la presentación de la película “Calle 54” en París, toca por primera vez con el pianista Bebo Valdés. Posteriormente realizarán un concierto en el Teatro Albéniz de Madrid, en el que participaría también Diego “El Cigala”. A partir de ese momento Javier Colina se convierte en uno de los tres pilares en la grabación del disco “Lágrimas Negras” de gran proyección internacional. Esto le lleva a realizar conciertos y presentaciones con Bebo Valdés, Chucho Valdés y “El Cigala”, alternando esta actividad con actuaciones a dúo y en cuarteto con Bebo. En noviembre de 2005 actúa a dúo junto a Bebo Valdés durante una semana en el prestigioso club neoyorquino Village Vanguard.
El 1997 salió al mercado su disco “Si te contara”, que cuenta con la participación imprescindible de Pancho Amat en el tres cubano, a quien conoció en La Habana en 1994 trabajando con Juan Perro. Esta formación de septeto atípico propone una música sustentada en espíritus jazzísticos a ritmo de son cubano. Su grupo se ha presentado con éxito en los festivales internacionales de jazz de San Sebastián y Madrid entre otros.
Reinier Elizarde “El Negrón”
Nace en Santa Clara (Villa Clara), Cuba, el 22 de abril de 1982. Comienza sus estudios de música en la Casa de Cultura de Santa Clara donde empieza a estudiar bajo. A la edad de 15 años prosigue sus estudios en la Escuela Nacional de Arte, estando dos años de su carrera como estudiante en esta escuela. Comienza su carrera como profesional actuando en el Jazz Café con músicos de Irakere, la gran orquesta de Chucho Valdés, y en la Zorra y el Cuervo (La Habana), que son los dos lugares más conocidos de Cuba. En ese mismo año comienza también a tocar con Orlando Valle (Maraca) y Otra Vision, unas de las agrupaciones más importantes del Latin Jazz en Cuba, dirigida por el ya mentado flautista Orlando Valle (Maraca).
Reinier va a grandes festivales de reconocido prestigio en Estados Unidos, Europa y Canadá como el festival de Montreal. A los 19 años se gradúa de la escuela como profesional e instrumentista y profesor de contrabajo. Un año más tarde comienza sus estudios superiores en el Instituto Superior de Arte de la Habana, en ese mismo año graba con Chucho Valdés para el disco llamado “La Rumba soy yo”, hace también grabaciones con David Murray. Ha participado como acompañante en el Jojazz, concurso que se hace para los jóvenes jazzistas de Cuba y se presenta también en el Festival de jazz de la Habana, el Jazz Plaza: Chucho Valdés y Michel Legrand a dúo, Reinier Elizarde Ruano al contrabajo y el maestro Giraldo Piloto en la batería.
Más tarde comienza a trabajar con una orquesta de música popular bailable llamada Pupy y los que Son Son, liderada por César (Pupy) Pedroso, quien fue uno de los creadores del fenómeno musical “Songo”, fundador como pianista, compositor y arreglista de la conocida orquesta internacional Los Van Van, hoy considerado como el maestro de la Timba cubana. Reinier se mantiene en la afamada agrupación durante 4 años con gran éxito, consolidación sus conocimientos en varios géneros musicales.
Goza de gran consideración y afecto entre todos sus compañeros por la seriedad en su trabajo.
A él le hemos visto crecer como persona y como músico entre las paredes y los pianos del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Iñigo Ruiz de Gordejuela termino hace poco más de un años de estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de EEUU, donde ha conseguido una calificación en su carrera de cum laude y, donde ha creado, junto a otros alumnos, un grupo de nombre e inspiración vasca: Amalur. El grupo ha publicado en la web un vídeo de una original versión de un clásico popular euskaldun: "Aldapeko Sagarraren", transformado con un evidente toque jazzístico.
Boston, EEUU. El pianista gasteiztarra Iñigo Ruiz de Gordejuela vive en Boston, donde estudia un master en interpretación musical en el prestigioso Berklee College of Music. Interesado en la improvisación y el mundo del jazz, Ruiz de Gordejuela creó en 2014 el grupo Amalur, junto a otros alumnos. Las pasadas Navidades publicaron su primer disco y lo presentaron en la Durangoko Azoka, la Feria del Libro y Disco Vasco de Durango.
Banda formada en 2010 por el cantante y compositor Josi Labajos y el guitarrista Jose Barrio. Tras configurar un repertorio propio, se termina de completar la banda con Julio Romero “Julius” al bajo y, tras varios cambios, se afianza la sección rítmica con Iñaki Fernández de la Peña a la batería.
El sonido de la banda continúa evolucionando. Al tratarse de un repertorio original basado en un genero de música de raíz, esto es, vivo y en continua transformación, la formación prosigue en su labor de investigación para imprimir a su música la autenticidad y credibilidad necesarias. La experiencia que el grupo acumula se traduce en energía y ritmo, interpretaciones de estructuras diversas con un sonido influenciado por el blues, soul y rock.
Actualmente se encuentra ultimando lo que será su segundo disco autoproducido y que presentará como siempre, escenario a escenario de manera directa y fresca.
RUBEN SALVADOR NOS PRESENTA AKÚFENO
Akúfeno es un disco elaborado por Ruben Salvador, líder del proyecto, durante sus tres años de estancia en Coruña. Todas las composiciones fueron escritas allí, resultado de la impregnación que el artista ha recibido tanto en esa maravillosa tierra, como en otros lugares de la geografía estatal e internacional. Las composiciones intentan plasmar la descripción de lo que en aquel momento ocurrió, o describir las sensaciones que se vivieron durante ese proceso. Dentro de todas las composiciones, hay un par de homenajes; uno a una persona muy especial y muy cercana al propio Rubén, su hermana; y otra, a un barrio de una ciudad con la que tiene mucho vinculo, ya que es allí, donde tiene a su familia paterna. Hay que especificar que una de las composiciones que componen dicho compacto, en concreto Outubro, tiene como autor a Hilario Rodeiro, batería del proyecto en la Basque Vertiente.
Un disco que se ha grabado en tres sesiones y con tres diferentes formaciones. R.S.Faktor tiene dos sucursales, una en Euskadi y otra en Galicia. La sucursal gallega, mas conocida como “R.S.Atlantic Faktor”, está compuesta por los mas importantes músicos de jazz de la ciudad Coruña y de reconocido prestigio a nivel nacional, con los que Rubén ha logrado gran afinidad musical, y con los que plasmó las dos primeras sesiones de grabación durante su estancia en dicha ciudad. La tercera sesión, fué realizada por los músicos que componen la primera sucursal, es decir la vasca, también conocida como “R.S.Basque Faktor”, extraordinaria generación de músicos vascos, con los cuales gestó “Starting”, su anterior trabajo, y que fué galardonado con el Premio Especial del Jurado a Mejor Disco de Jazz en el Pais Vasco por los “Premios BBK Jazz” en 2012, galardón recibido por el ya desaparecido Juan Claudio Cifuentes “Cifu”.
Como podrán apreciar cuando escuchen este disco o cualquiera de sus presentaciones en directo, es muy diverso en cuanto a estilos se refiere, pero con un nexo común, que es la musicalidad de sus melodías y armonías, tratadas con la mayor sensibilidad por los diferentes interpretes, que hacen que el oyente, se impregne de emoción y haga surgir en dicho oyente, la sensación que el propio compositor quiso plasmar, y le transporte a un estado de paz.
A diferencia de otros años en que el día que se entrega la “Makilla de Honor” coincidían en el escenario de ondas de jazz los combos de la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu y las big bands del Conservatorio Jesús Guridi, este año será el día de los combos de las dos instituciones, que dirigen José Barrio y Silvia San Miguel.
Este año la “Makila de Honor” le será entregada al Festival Internacional de Jazz de Getxo, que ha cumplido su 40º aniversario.
La “Swing Kids Jazz Band” de Suiza y la Guridi Big Band del conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gastiez, serán las orquestas que pondrán el broche de oro a la 11º edición de Ondas de Jazz en la Ciudad 2016/2017
Los suizos, estarán dirigidos por Dai Kimoto. Está conformada por catorce niños, entre 9 y 16 años de edad, procedentes de la región del lago de Constanza y el valle del Rin, este conjunto toca jazz y melodías de Big Band con una asombrosa calidad musical. Durante sus presentaciones, en Suiza y otros países como Japón y Estados Unidos, los Swing Kids han logrado cautivar al público con interpretaciones de la música swing de los años 30.
Por otro lado, los gasteiztarras, llevan años demostrando a través de su compromiso con la ciudad y los ciclos de ondas de jazz, la calidad y el talento que atesoran todos y cada unos de los músicos de la Guridi Big Band. A la dirección estará nuestro entrañable, Iñigo Ibaibarriaga